Хип-Хоп планета

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Хип-Хоп планета » Рэп » Биографии рэпперов,хип-хоперов,графистов,скейтеров...


Биографии рэпперов,хип-хоперов,графистов,скейтеров...

Сообщений 1 страница 21 из 21

1

Всем респект! Здесь будут выкладываться биографии крутых чуваков! Выкладывайте тоже! Всем будет интересно!

0

2

DR DRE!!!

Юность

Dr.Dre, урожденный Эндрю Янг, родился 18 февраля 1965 года в Комптоне, South Central, одном из "печально известных" районов города Ангелов. Детство Эндрю ничем не отличалось от детства миллионов ему подобных ребятишек - вырос он под присмотром мамы и бабушки (отец куда-то сбрился), любил баскетбол и хорошую музыку, а при виде учебников грустил...

Именно детству Янг обязан во-первых - своим имечком Dr.Dre - в честь знаменитого баскетболиста, во-вторых музыкальными пристрастиями. Его мама, обожавшая Марвина Гэя, Парламент Фанкаделик, Джеймса Брауна и иже с ними, формирует музыкальный вкус сына, прививая любовь к яркой и оригинальной музыке, вылившуюся в коллекционирование пластинок и участие в школьных вечеринках в качестве ди-джея.

Нельзя сказать, что семья нуждается, но деньги никогда не бывают лишними и заметно поднаторевший в искусстве "кручения" пластинок Dre устраивается на сдельную работу в клубы, куда ему в качестве посетителя вход был заказан. Еще бы парнишке было всего 16 лет!

Первые, робкие опыты в звукозаписи начинаются, когда Dre берут на работу в знаменитый лос-анджелесский клуб "Eve After Dark", где в крошечной задней комнате находится четырехканальная порто-студия (сейчас сложно себе такое представить!). Здорово было бы написать, что именно тогда засияла звезда нашего гения, но это отнюдь не так. Впрочем, к Эндрю, что бесценно, стал потихоньку приходить опыт. Именно тогда, окруженный друзьями, MC Ren'ом и dj Yella, Dre пробует создавать полноценные песни, которые (вот оно фанк-наследие) отличала бы запоминающаяся мелодия, а не порезанные кусками сэмплы, используемые коллегами-музыкантами.

World Class Wreckin' Cru - так называется первая команда, в которой играет Доктор. Играет диско-фанк и даже имеет локальный успех с песенкой "Surgery", в которой рефреном повторялась фраза "Calling Dr Dre to surgery". Фотографии Dre того периода вызывают улыбку: расшитый побрякушками костюм, прическа афро... Злые взгляды, бейсболки "Raiders" и мешковатая одежда будут впереди.

N.W.A.

Быстро осознав недееспособность World Class, в которой все пять участников были ди-джеями, Dre продолжает проводить цикл своих вечеринок "Skateland Parties" и совершенно случайно, мимоходом, знакомится с Ice Cube. Спустя двадцать лет можно сказать: "Титаны встретились!"

Сладкая парочка, Dre и Cube отныне работают тандемом - Dre отвечает за музыку, Cube пишет тексты. Когда парни попадают в поле зрения бывшего наркодилера, а ныне владельца лэйбла Ruthless Records, Eazy-E, становиться ясно - костяк команды найден! Так Dre становится композитором, аранжировщиком, штатным битмейкером N.W.A.

Появление Niggaz With Attitude было подобно эффекту разорвавшейся бомбы. Это был хип-хоп, к которому не был готов никто. Никакого фуфла - все песни о мусорах-пидарасах, "грязных деньгах", разборках, быстром сексе и т.д, и т.п. N.W.A. стерли с лица земли образ рэппера, как добродушного чувачка, бубнящего что-то себе под нос. Дебаты о том, хорошо это или плохо ведуться до сих пор, но то, что гангста-рэп был рожден на свет, сомнения не вызывает.

В 1988 году, "записаный за две недели для того, чтобы нам было что продавать людям" - цитата из Dre, альбом N.W.A. "Straight Outta Compton", получает статус "андеграундного альбома года". Увы, почивать на лаврах не удается. Dre, находящийся, как и остальные члены группы под действием "могучего интеллекта" Eazy, а по сути сидя на кабальном контракте, загружен по уши - он пишет музыку ко всем проектам Ruthless Records, среди которых платиновый альбом Eazy-E "Eazy-Duz-It", работа с далласким рэппером D.O.C. и рнб-певицей Michelle.

Не выдержав мизерной зарплаты и глумления Eazy-E, из группы в 1990 году уходит Ice Cube, сделавший впоследствии блестящую карьеру. Dre продолжает горбатиться на "контору", спродюсировав два блестящих альбома: "100 Miles And Runnin" (мини-альбом 1990) и "Efil4zaggin" (перевернутое Niggaz4life) (1991), получивших платину. Именно тогда, по слухам, он произносит ставшую крылатой фразу: "Дайте мне трехлетнего ребенка и я запишу с ним хит!"

Death Row

В начале 90-х в жизнь Dre входят две эпохальные фигуры. Речь идет о Марионе "Сьюрдж" Кнайте и Джимми Йовине (Intescope). И если с первым все понятно - бандит с замашками бизнесмена, Джимми фигура гораздо интереснее. Начать с того, что именно Йовин советует Dre создать свой лэйбл. Но как, если Dre связан с Eazy контрактом? А вот тут-то на сцену и выплывает любитель "простых решений" Кнайт. В свойственной ему бандитской манере он принуждает Ruthless Records расторгнуть контракт с Доктором, без всяких претензий со стороны лэйбла. Никто не знает, что говорил Марион, чем он угрожал, но своего добился. Правда, были и суды и оскорбления Eazy, называвшего Dre не иначе, как "студийным гангстером", но...цель оправдывает средства. Под покровительством Йовина, Dre и Кнайт создают Death Row Records.

Даже те, кто никогда не слышал о хип-хопе знают Тупака Амару Шакура. 2Pac, Dr.Dre и новичек в хип-хопе Snopp Doggy Dog стали тем Троянским конем, благодаря которому мир узнал о West Coast'e, G-Funk'e. Легендарная троица надолго перекрыла кислород всем рэпперам, выпуская один за другим фантастически успешные альбомы. И так как мы говорим о Dre, речь конечно же пойдет о мульти-платиновом "The Chronic".

Хроника

"Chronic" - это Библия хип-хопа. Это больше, чем музыка - образ жизни, облаченный в качающую оболочку g-funk'a. Время лишь доказало его соcтоятельность и то, что такие альбомы пишуться интуитивно. Вряд ли нужно скидывать со счетов талант Dre, но то, что им руководила высшая сила, несомненно. Проданный в количестве девяти миллионов экземпляров, альбом воздвиг Dre на пъедестал, с которого все происходящее внизу, казалось мелким и незначительным, но Эндрю Янг и не думал останавливаться на достигнутом. Надо идти дальше.

После триумфа "The Chronic", Dre продюсирует Снупа, сотрудничает с Айс Кьюбом и Blackstreet, активно пишет саундтреки к кинофильмам ("Boyz in The Hood", "Friday", "Above The Rim"  , запускает клипы на "сдавшееся на милость победителя MTV". С появлением славы и денег Dre начинают одолевать отвратительные проблемы. То он с кем-то подрался, то в него стреляют, то обвиняют в пропаганде наркотиков, а именно марихуаны ( которую на арго называют - "chronic", нетрудно догадаться чему посвящен одноименный альбом).

В 1996 году, Dre вместе с 2Pac записывают бессмертный хит "California Love", в очередной раз доказавший миру, кто здесь № 1!!! Окрыленный успехом, Dre выпускает в продажу свои старые до-N.W.A. записи, представляющие интерес в первую очередь для коллекционеров и не пользующиеся особым успехом.

Гангста-рэп мертв!

1996 год - год кошмаров. Застрелен 2Pac. Сьюрдж сидит по обвинению в рэкете. Сам Dre проводит около полугода в тюрьме... Есть от чего впасть в отчаяние...

Выйдя из тюрьмы, Dre заявляет о том, что гангста-рэп мертв и покидает Death Row. Его новое детище получает название Aftermath Records. Именно Dre суждено сыграть решающую роль в развитии хип-хопа конца 90-х годов. Знает ли он об этом? Думаем, нет, но выпускает сборник "Dr. Dre Presents The Aftermath", в котором органично переплетаются хард-кор, хип-хоп, рнб, старая и новая школы. Сборник "успешно" проваливается...

Эминем

В 1997 году в руки Дока попадает запись с Рэп-Олимпиады в Детройте. Похоже, был заключен контракт с дьяволом, потому что второй же трэк сделанный Dre для белого парня по имени Eminem, "My Name Is..." становиться мега-хитом и хип-хоп навсегда меняет свое лицо...

Перечислять все, что сделал Dre для Эма нет никаго смысла. Вы и так все знате. Отрадно, что в наступлении белого мальчика на умы миллиардов слушателей, Dre выкроил время и записал в 1999 году сиквел "The Chronic", альбом с лаконичным названием "2001".

Новый Док

"2001" - это семь лет жизни Dre. Жизни наиболее талантливого хип-хоп композитора наших дней. Ни одна из его многочисленных коллабораций, в том числе с Эмом, Снупом, RBX'ом, Мэри Джей Блайдж и прочими не сравниться с накалом этой пластинки.

Сейчас Dre пишет новый альбом "The Detox". Пишет долго, но судя по всему, результат превзойдет все ожидания. Мы ждем. Этот мужик достоен того, чтобы его ждали...

0

3

Биография Snoop Dogg'a
Открытием gangsta рэпа 90-х стал Snoop Doggy Dogg. Он стер грань между реальностью и вымыслом. Представленный впервые в альбоме Dr. Dre, The Chronic, Snoop Dogg быстро завоевал популярность и стал одним из самых изветсных рэпперов. Такой популярности он достиг во многом благодаря своему прекрасному чувству мелодии и ритма. Его тексы всегда правдивы, и это неудивително ведь основанием для их написания всегда служили жизненные истории, поэтому и песни рассказывают о реальной жизни. Еще большую популярность он получил, когда был арестован по обвинению в соучастии в убийстве. В связи с этим о Snoop Dogg стали распространяться различные мифы, и с каждым днем их становилось все больше и больше. Тем не менее это во многом поспособствовало выходу его дебютного альбома. Случилось это в 1993 году, а назывался альбом Doggystyle. Вскоре Snoop Dogg закрепился на первых местах чартовю. В 1993-95 гг. ему пришлось отбиваться от обвинений в его адрес. Из-за всех этих передряг, момент был упущен и популярность Snoop Dogg стала падать. Следующий альбом был выпущен только лишь в 1996 году и назывался Doggfather. Но время было безвозвратно упущено - хотя альбом и распродавался хорошо, а это означало, что Snoop Dogg оставался популярным, но того влияния и популярности, которые были всего 2 года назад уже не было. Прозвище Snoop он получил от матери сразу после своего рождения (20 октября 1972 года). Настоящее имя Calvin Broadus. Вырос Snoop Dogg в Long Beach, California. Покладистым он никогда не был, поэтому имел проблемы с законом с самого детства. Сразу после окончания школы Snoop был арестован за ношение кокаина. Этот инцидент положил начало трехлетнему периоду, во время которого он практически не вылезал из-за решетки. В конце концов Snoop Dogg нашел способ отвернуться от криминального мира - это была музыка. Дома со свои другом Warren G он начал записывать песни. Warren G же был знаком с Dr. Dre и как-то дал послушать ему запись Snoop Dogg. Dre был удивлен стилем Snoop'а и начал сотрудничать с ним. И уже в 1992 году, когда Dr. Dre внезапно решил заняться соло карьерой и написал песню для фильма Deep Cover, Snoop Dogg пел с ним. В альбоме Dre, The Chronic, они пели наравных, и вскоре взлетели на первые места чартов. После чего Snoop Dogg начал записывать свой собственный альбом, продюссировал его Dr. Dre. Именно в это время Snoop и был арестован по подозрению в причастности к смерти Phillip Woldermarian. Обвинение состояло в том, что охранник рэппера, McKinley Lee пристрелил Phillip Woldermarian'a, в то время как Snoop Dogg управлял автомобилем. Рэппер заявил, что это была самозащита, ссылаясь на то, что жертва направила на него пистолет.
Выход альбома (Doggystyle) долго откладывался, а когда, наконец, вышел в 1993 году стал одним из самых популярных. Это был один из тех случаев, когда дебютный альбом сразу взлетал на первые места. Держался Doggystyle на первых строчках хит-парадов вплоть до начала 1994 года и стал платиновым. Большую часть 1995 Snoop Dogg готовился к суду. В феврале 1996 он наконец-то снял с себя все обвинения и приступил к записи нового альбома, но уже без Dr. Dre в качестве продюссера. The Doggfather появился в ноябре 1996 года и стал достаточно хорошо продаваться, но прошлой популярности он не достиг. Одной из причин столь средней популярности альбома возможно стало то, что gangsta рэп был в упадке. В частности 2Pac Shakur, который был другом Snoop Dogg'a, не дожил нескольких недель до появления The Doggfather. Продажа альбома шла медленно, пока, наконец, не остановилась на 2 млн. копиях, что было ужасно мало для такого известного рэппера как Snoop Dogg. Возможно почуствовав что-то не то, Snoop начинает менять свой имидж, отходит от gangsta рэпа и стремиться к чему-то более спокойному и лирическому. В то же время он начал сближаться с рок сообществом - в 1997 организовал тур с группой Lollapalooza, а также говорил о сотрудничестве с Beck и Marilyn Manson. В 1998 вышел The Solo Da Game Is To Be Sold, Not To Be Told, а годом позже No Limit Top Dogg... '

0

4


NANA - Эмигрантский рэп

Нана Куэйм Эброква (Nana Kwame Abrokwa) родился 5 октября 1969 года в городе Аккра (Гана). Наверное, он так бы и перебивался с хлебца на водичку, ходя с вечно повышенным аппетитом, если бы не его родители, которые вовремя уловили подходящий момент и эмигрировали каким–то не известным немецкой полиции путем в Ганновер, где Nana и поселился в 10–летнем возрасте.

Ничего особенного, кроме постоянных дразнилок и притязаний коренных бюргеров в школе и на улицах с ним не случалось. Так что к 1988 году, когда он успешно закончил одну из ганноверских школ, все–таки его жизнь шла достаточно мирным путем.

Еще в детстве, как любой темнокожий парень, он увлекся рэпом. Благо в Германии записи американской музыки всегда продавались в большом количестве, что, кстати, способствовало в 90–е годы появлению собственных музыкантов, чаще всего таких, как Nana, эмигрантов, которые принялись прямо здесь, в Германии, создавать свой неповторимый стиль, просто названный немецким хип–хопом. Основное различие между ним и его заокеанским прародителем — разная тематика и большая дифференцированность немецкого варианта. Получается, что немцы, наблюдая со стороны, воспитывали себя не такими категоричными, как американцы, их меньше притесняли, и они впитывали в себя все самое лучшее от американских группировок обоих побережий. В результате, оттолкнувшись от богатого наследия лучших американских собратьев, немцы сформировали у себя в стране специфический микрорэпклимат, и что самое важное: слушатели их музыки нашлись так же быстро, как возникла эта самая культура.

Но вернемся к карьере нашего героя. До знакомства с большой музыкой Нана Эброква сначала пробовал себя в киносъемках. В 1992–1993 годах он снялся в двух немецких картинах "Schattenboxer" и "Fernes Land Paisch". По всей видимости, большого успеха он от этого ремесла не ожидал, поэтому бросил на полпути. Уверенной походкой он направился за ди–джейский пульт, поближе к вертушке, и стал выступать на вечеринках в ночных клубах. Конечно, среди негров увлечения техно, рэйвом и хаус–музыкой приветствуются не так тепло, как традиционная приверженность хип–хопу и брэйкдэнсу, но Nana сознательно решил порвать с предрассудками. Это уже после он почувствовал колоссальное наслаждение от свободы действий, а первоначально ему пришлось преодолевать множество коллизий, в основном связанных с мелкорасовыми притязаниями нанимателей клубов. И лишь к середине 90–х, когда в Европе стала четко вырисовываться мода на темнокожих ведущих на телеканалах, внешность Nana стала плодоносить.

В клубной тусовке он познакомился со многими известными деятелями немецкого танцевального движения, такими как Тони Куттура (рэппер, участник танцевального проекта FUN FACTORY и будущий продюсер BSB, ‘N SYNC, Marky Mark), Бюлент Эрис и Хольгер Шторм. И именно эти люди сыграли впоследствии основные роли в музыкальной карьере теперь уже рэппера Нана.

Начиная с 1995 года в студии немецкого независимого лейбла Booya Music кипела работа над сотворением имиджа для новой звезды прогрессирующего на глазах немецкого рэпа. И в начале 1996 года спрос на дебютный сингл Nana "Darkman"превзошел даже самые смелые ожидания его продюсеров. Nana вместе с приглашенным рэппером jan Van De Toorn, его давним другом, удалось удачно совместить хитовость поп–музыки и злободневность рэпа. Фирменным стилем проекта сразу же стала армейская тема клипов Nana, который представал перед зрителем обязательно в камуфляже с приборами ночного видения, с оружием и при исполнении. Причем с каждым новым клипом задание, которое давал центр, становилось все труднее, а противники — все технически оснащеннее и навороченнее, что чуждо большинству компьютерных игр, на основе которых скорее всего разрабатывался сценарий видеороликов. Но особым очарованием отличился танцевальный хит ь1 прошлогоднего лета "Lonely". Все–таки никто никогда из продюсеров, похоже, не откажется от использования женского вокала в припевах потенциальных шлягеров и будет абсолютно прав.

Кстати, дебютный альбом "Nana" можно было назвать одним из самых успешных начинаний года в Германии. Nana с сотоварищами раскрутил его заранее на концертах с BACKSTREET BOYS, ‘N SYNC и еще одним новым модным рэппером A.K. S.W.I.F.T. и за судьбу своего первого детища не боялся ничуточки. Такого шквала наград и высоких хитпарадных мест еще не знала немецкая танцевальная империя!

Неудивительно, что продюсеры Nana не стали испытывать судьбу и делать продолжительный перерыв между альбомами. Уже весной этого года, после триумфального шествия кавер–версии старинной песни "Heaven", Нана стал ускорять обороты продвижения на европейский рынок рэп–продукции и записал первый сингл "Remember The Time" из второго альбома "Father". Эта песня продемонстрировала еще более отполированное звучание современного немецкого рэпа, и скорее всего именно таким будет рэп в Европе следующего тысячелетия.

0

5

ЭТО НЕ СЛИШКОМ ИЗВЕСТНЫЙ В НАШЕЙ СТРАНЕ РЭППЕР, НО МНЕ НРАВЯТЬСЯ ЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ПОСЛУШАЙТЕ, МОЖЕТ И ВАМ ПОНРАВИТЬСЯ!

0

6

EAZY E

В этом мире есть вещи, перед которыми все равны. Если от закона можно откупиться или, на худой конец, скрываться в другой стране, нанять классного адвоката и оправдать самого отъявленного преступника, то перед СПИДом, главным киллером современной молодежи, действительно все равны. Знаменитый рэппер и шоумен Eazy-E этим пренебрег, и почти пять лет назад в 6.35 утра 26 марта его не стало... Изи прославился на этой земле как крестный отец гангста-рэпа, создатель одной из самых важных рэпперских групп всех времен. Он имел свой лейбл, был одной из заметных фигур в республиканской партии США, у него было множество фэнов во всем мире и он был еще и большим игроком по жизни. И как любой игрок, подпитываемый азартом, он свято верил мифу, что ему будет везти, что он будет выигрывать (иначе бы он завязал после первых же обломов). Но вы видите, к чему привели эти игры. Не уверен, что сейчас мы обладаем какими-нибудь правами осуждать его за это (все-таки он стал жертвой своей же беспечности), но, думаю, фатальность такого образа жизни налицо. Сейчас вы узнаете, как развивались его жизненные события, и, надеюсь, большинство сделает свои выводы... Эрик Райт (Eric Wright = Eazy-E) родился 7 сентября 1963 года в негритянской семье среднего достатка в калифорнийском городе Комптоне и, похоже, был послан высшими силами, чтобы прославить это место если не на весь мир, так уж на всю Америку точно. В тинейджерские годы Эрик с друзьями занимался криминалом, но стать крутым гангстером не входило в его планы на будущее. Как только он окончил школу, его привлек музыкальный бизнес. В 1985 году под псевдонимом Eazy-E он открыл собственный лейбл Ruthless Records на деньги, скопленные от продажи наркотиков, и сделал из него кузницу рэп-талантов западного побережья. В самом начале все диски записывавшихся там музыкантов выпускались на скромно оборудованном заводишке в основном вручную. Теперь многие сходятся во мнении, что без помощи Изи и без существования Ruthless Records рэп западного побережья никогда не смог бы достичь тех огромных цифр продаж рэп-продукции в Америке и той печальной известности во всем мире, которой он пользуется и в наши дни. Мечты начали сбываться, когда в 1986 году Изи собрал дрим-тим-команду N.W.A., аналогов которой по силе влияния больше не рождал хип-хоп. Вряд ли эти "оппозиционеры" первыми пролили свет современному обществу на насущные проблемы гетто, скорее они были первыми, кто выступил с твердой позицией говорить только правду. Не стоит думать, что как только появились N.W.A. со своими песнями, все негры Штатов встали под их знамена и беспорядки на улицах мегаполисов США сами собой утряслись, потому что черное население сидело по домам и слушало музыку своих новых героев, вместо того чтобы торговать наркотой, устраивать разборки и конфликтовать с полицией. Запомните: рэп не устраняет проблемы, он лишь констатируют, что такие имеют место! Для того чтобы изменить психологию зрелого черного населения хотя бы западного побережья, одних N.W.A. было мало, да и вряд ли вообще возможно произвести капитальный ремонт сознания вполне зрелого человека. Другое дело молодежь. Если кому-то когда-либо удастся уловить ее проблемы, идеалы, это будет большой силой в руках и устах музыканта. И N.W.A. это с блеском удалось. Вспомните их крутой наезд на полицию в "Fuck Tha Police". Согласен: грубо, с обилием гнева и посредством мата, но в то же время честно и справедливо. Полиция Лос-Анджелеса (о которой, в частности, шла речь) действительно перегибала палку и очень предвзято относилась к черным подросткам на улицах. Да что "Fuck Tha Police", весь альбом "Straight Outta Compton" (Комптон хоть и считается городом, но все же является южной частью Лос-Анджелеса) бурлил голосом униженной негритянской молодежи. Неудивительно, что 1 августа 1989 года N.W.A. получили ноту от ФБР насчет нецензурного содержания этого альбома, поднимающего несуществующие проблемы. Набирающие колоссальную поддержку среди черных N.W.A. явно пугали власти. Не о том говорили эти господа. Смелости не хватало. А скандалы вышли только на руку рэпперам, чьи записи стали пользоваться феноменальным успехом, и заработки этой пятерки в том же 1989 году составили очень приличные суммы с шестью нулями справа. Одним из величайших хитов группы стала песня "Express Yourself", основу которой составила старая песня под таким же названием. Ее сочинил еще в 1970 году отец Изи Чарльз Райт для своей группы, а N.W.A. добавили больше басов, и она стала поэтическим символом новой черной Америки. Призыв "выражать себя" всеми возможными путями прошиб насквозь черную культуру. Еще одним монументальным достижением N.W.A. было придание абсолютно нового значения понятию "нигер". Из обзывательного оно превратилось в синоним слова "человек". К тому же с рождением N.W.A. появился и гангста-рэп как разновидность хип-хопа. В 1990 году Ice Cube своим уходом положил начало распаду N.W.A. Затем N.W.A., а следовательно и Ruthless Records покинул Dr. Dre, чтобы основать Def Row Records/Priority Records вместе с Серджем Найтом. Def Row стал соперничать с лейблом Изи и подписал контракт с такими черными котами, как Снуп и Tha Dogg Pound. На Изи, как на его партнера по сочинению и по продюсерской работе, уход Дре оказал очень угнетающее влияние, и оставшиеся участники проекта также разошлись. Все начали сольные карьеры, но до этого переругались и пересудились друг с другом. Новый лейбл Дре выкупил у лейбла Изи права на все альбомы N.W.A. и обязался за это выплачивать Ruthless Records по 1 миллиону долларов ежегодно. Что же касается сольных работ Eazy-E, то успех N.W.A. в полноймере обусловил и популярность его собственных альбомов. "Eazy-Duz-It" стал платиновым, "5150 Home 4 Tha Sick" (мини-альбом, хотя вполне тянул и на полноформатный диск) также получил "платину", в то время как следующий "It's On (Dr. Dre) 187um Killah" (с приколько-женственным изображением Дре с помадой на губах и тушью на ресницах на обложке) завоевал двойную "платину". Изи записывал свои альбомы редко. Это вполне объяснимо. Он был членом команды и практически руководил делами N.W.A.. Не будем также забывать, что его Ruthless Records позаботился и о сольной карьере MC Ren и продюсировал такие проекты, как Above The Law и некоторые другие. Изи в отличие от многих музыкантов владел своим бизнесом, сам контролировал себя. Помимо всего прочего, Изи был еще и радиодиджеем. Его "Tha Ruthless Radio Show" по радио "KKBT, 92.3" крутили каждую субботнюю ночь, и Изи всегда повторял: "За то, что я сейчас здесь, я благодарен только моим фэнам". И, конечно же, рассказ об Изи не был бы полным, если мы не упомянем о его знаменитом обеде вместе с президентом Джорджем Бушем и всеми "шишками" республиканской партии в 1991 году, когда Eazy-E выложил немалую сумму (2490 долларов) только ради того, чтобы принять приглашение и явиться в джинсах, кроссовках, солнцезащитных очках и кепке с логотипом "L.A.Kings" в компанию мудаков, одетых в смокинги все как один. Представьте себе за одним столом известных сенаторов Боба Доула, Филла Грэмма и нашего с вами героя в таком прикиде! За подобное удовольствие стоило выложить такие бабки! Столь повышенное внимание к фигуре одного из лидеров негритянской музыки было отнюдь не случайно. Республиканцы использовали имя известного рэппера в своих целях, хотя на Изи они вышли совершенно случайно после того, как он перечислил круглую сумму в один благотворительный фонд ("City Of Hope"). Знали ли они тогда, что приглашают на столь конфиденциальное собрание бунтаря, защитника прав и свобод черного населения Америки, который к тому же сквернослов и находится вместе с дружками на крючке у ФБР? Скорее всего нет. Но когда все же узнали, кто такой Eazy-E, кто такие N.W.A. с их многомиллионной партией черномазых фанатов, они никогда не простили бы себе, если бы упустили столь яркую и влиятельную личность в том избирательном округе, где республиканская партия еще не "охотилась" перед выборами. Изи приехал в Вашингтон с противоречивыми чувствами и согласился встретиться с прессой (впрочем, за своеобразную рекламу республиканцев он получил 100 000 "зеленых"). А что, легкие деньги, ведь он бизнесмен! Но он никогда не продавался и не покупался! После перепалок с остальными членами N.W.A., вылившихся в открытую вражду с Дре, Изи замкнулся на сексе и продюсерской работе. Еще недавно Изи с Дре только и занимались тем, что обменивались уколами в своих записях (Eazy-E даже выпустил сингл "Real Muthaphukkin' G's", пародию на Dr. Dre "Dre Day"), но эта бессмысленная вражда закончилась, когда он осознал, что N.W.A. больше не вернуть и что стоит искать молодые таланты. В 1994 году он открыл весьма перспективную молодую группу Bone Thugs-N-Harmony из Кливленда. И всем стало понятно, что у маэстро еще не притупилось чутье на таланты, которые вновь оставили на плаву Ruthless Records миллионными распроданными тиражами своего дебютного альбома. Сейчас у этой группы не еньше поклонников, чем у N.W.A. в свое время, но без Изи этих парней вообще "не случилось бы". Также под крылом у Ruthless Records оказались Tairrie B и Blood of Abraham, но они не так известны. 26 марта 1995 года в возрасте 31 года Eazy-E стал очередной жертвой СПИДа и первым рэппером, в дискографии которого оказались посмертные альбомы. Ничто не предвещало беды. 24 февраля Изи обратился в одну из лос-анджелесских клиник с жалобами на боли в легких. Максимум, что у него могли найти, - это воспаление легких. Но анализ крови неожиданно дал положительный результат на СПИД. На удивление врачей, Изи не придал этому большого значения. Он продолжал вести активный образ жизни, каким его запомнили все без исключения, но когда его состояние резко ухудшилось, решил все-таки жениться (чтобы у его внебрачного доселе сына был официальный отец) и сделал это за две недели до своей смерти. Незадолго до кончины он написал послание фэнам. Он умер с улыбкой на лице на больничной кровати, у которой с ним до конца находились жена и сын. В своем посмертном монологе он был очень скромен и не выпячивал свои жизненные достижения. Перед тем как уйти, он очень хотел замолить грешки, которые совершил на улицах родного Комптона. Несмотря на свои недавние разногласия, он с трепетом вспоминал старые времена, когда появились N.W.A. и стали говорить правду людям. Он не отрицал, что долгое время купался в роскоши крутых тачек, эффектных женщин и дорогих прикидов, в то время как большинство слушателей его песен жили на пороге бедности. Он отрицал свою религиозность и хотел, чтобы люди не судили его строго. Но самое главное, он желал, чтобы тысячи его молодых фэнов поняли хотя бы на его печальном примере, во что выливается беспечность как стиль жизни и что бывает, когда в тебе СПИД. Он хотел, чтобы люди это поняли перед тем, как последствия станут необратимыми. Естественно, в своей смерти он никого не винил, кроме себя. Только в последние дни своей жизни он осознал, что эта штука (СПИД) - самый справедливый судья в мире, он осуждает людей без какой-либо дискриминации. Особенно теплые слова он приберег для своей семьи. Со своей девушкой Томикой он встречался четыре года и лишь перед его смертью они поженились. У них остался годовалый сынишка. Изи его очень любил и назвал Томику самым добрым и нежным человеком в мире. С прискорбием он вспоминал, что до нее у него было множество женщин. Будучи очень беспечным, Изи "наделал" семь детишек шести из них . Всех своих детей он безмерно любил и заботился о них, как мог. В конце он добавил, что ни о чем не жалеет и благодарен всем, кто любил его и находился с ним всю его жизнь. Он попал в передрягу, из которой вряд есть выход... Изи прожил свою короткую жизнь легким на подъем (во многом оправдывая свой псевдоним). Друзья и фэны запомнили Эрика Райта человеком, обладающим уникальным, в каком то смысле даже абсурдным чувством юмора. Просматривая его клипы, ловишь себя на мысли, что этот парень умел высмеять не только всех и вся, но и себя, не боялся предстать не в лучшем свете, показаться глупым. Это очень ценное человеческое качество, согласитесь. Он прожил ровно 11 523 дня, и его протеже Bone Thuds-N-Harmony увековечили это число в своем предпоследнем альбоме. По официальным данным, Изи оставил после себя состояние около 30 миллионов долларов, но персоны, особо приближенные к его финансовым делам, советуют как минимум удвоить эту сумму. Такой лакомый кусок стал объектом яростных переделов уже на следующий день после его смерти. Своим завещанием рэппер сделал соуправителями всех его ценных бумаг, недвижимости, наличных и других ценностей Томику Вудс, его бывшего адвоката Рона Свини и своих родителей. Первый судебный иск по поводу справедливого передела собственности подал бывший коммерческий директор Ruthless Records Майкл Кляйн, который поставил под сомнение легальность и, что самое главное, законность свадьбы прикованного к постели умирающего миллионера и его девушки, с которой они до этого крупно поссорились. Таким образом, Кляйн и Ruthless Records также смогли войти в долю. Второй иск был подан в апреле того же года матерями двух внебрачных детей Изи. В результате дело ушло на доследование, служащие бывшего лейбла Изи полгода не получали зарплату. Этих матерей можно понять. Изи при жизни практически содержал всех своих детей, а теперь им ничего не досталось. Дело до сих пор находится в судопроизводстве, и ожидается подключение к нему заявлений матерей других детей Изи. 26 сентября 1995 года Томика Вудс дала жизнь седьмому ребенку Изи девочке Daijah Nakia, что вместе с мамой и братиком будет жить на вилле, которую Изи приобрел для Томики за 1 миллион долларов за 5 месяцев до летального исхода. После солидной финансовой подпитки Ruthless Records продолжил свое существование и объявила, что намерена выпустить около 70 песен, которые Изи успел записать (в различной степени готовности). В 1995-96 годах вышло три альбома с лучшими и новыми его песнями и вы их наверняка слышали и, надеюсь, слушаете до сих пор. Тогда, да и теперь многие сравнивают его жизнь с жизнью другого идола альтернативных масс Курта Кобэйна. Они оба посредством своей музыки изменили мир вокруг нас. Оба обладали уникальными голосами и умерли в рассвете сил по зависящим только от них причинам. И кто знает, если бы не СПИД, Изи, возможно, тоже наложил бы на себя руки однажды, не выдержав напряжения жизни. Но он смеялся над жизнью и играл с ней в очень опасные игры. Он был очень темпераментным любовником и, как многие из нас сейчас, пренебрегал "резинкой" (этой "мелочью"), которая мешала остроте ощущений. С позиций современного общества он вел антиморальный образ жизни и в конце концов поплатился самым дорогим - жизнью. Теперь многие проповедники (которые только и умеют в жизни, что учить уму-разуму обезличенное стадо) могут с гордостью приводить случай с Изи в пример на своих лекциях, дескать: "Я же говорил вам, что безопасный секс - это единственная панацея от СПИДа!", но встает вопрос, имеют ли они моральное право использовать имя Изи в своих высоко "духовных" целях и послушают ли их люди. Знаете, гении очень отличаются от проповедников. Их идеи заходят в нашу голову тихо, незаметно, как будто это наши собственные мысли. За это мы их и уважаем. Проповедники же могут по полдня вдалбливать вам самыми простыми словами (разжевывая элементарное) те же истины, но результат будет противоположным. Все дело в личности человека, который говорит с вами, в доверии к нему. Проповедник - чужой человек с улицы, которому надо, чтобы вы ему поверили (его соображения вам не известны). Кумира, гения, пророка - называйте как хотите - вы воспринимаете иначе. Он в доску свой, родной, на которого хочется походить, верность слов которого сама собой подразумевается. Подумайте над этим, а заодно осмыслите, кому вы поклоняетесь и чьи бредни слушаете каждый день...

0

7

Ice Cube
В молодости Ice Cube терся на улице (рос он в Южном Централе), занимался мелким подрезаловом, но в серьезных преступлениях никогда не участвовал. Более того - чувак закончил колледж и поступил в институт. Уже юношей Ice Cube прослыл талантливым рэппером, чьи рифмы - не образцы высокой поэзии, но хлесткие, легко запоминающиеся строки - необычайно быстро находили почитателей. Так что когда матерый бандит и пушер Eazy-E взял его в оборот, Cube возможно не совсем понимал с кем имеет дело и как себя надо вести, чтобы потом за базар не отвечать. Eazy предложил Кьюбу сочинить для него какой-нибудь текст и неожиданно получил будущий хит "Boyz-n-the-Hood". Уцепившись за талантливого юношу, Eazy предложил ему сформировать группу N.W.A (Niggaz With Attitude). Вместе с ними в команде работали: будущий краеугольный столп рэпа - Dr.Dre, а также не оставившие столь значительного следа в истории MC Ren и DJ Yella. Ради участия в "супергруппе" Ice Cube бросает институт.

После альбома "Straight Outta Compton" они стали иконами. В 1989 бескомпромисная песня "Fuck the Police" заставила руководство ФБР написать гневное письмо в адрес выпускающего лейбла и поднять шум в конгрессе! Успех был потрясающий, но контракт, составленный ушлым Eazy-E, оставил Айс Кьюба - автора большинства песен - с жалкими грошами. Это сюжет из разряда вечных - миллионы Тайсона точно таким же образом украл его промоутер Дон Кинг. Так что, ходили бы вы негры в школу - глядишь, зажили бы лучше.

Отпахав 4 года на каторге Eazy-E, сочинив подавляющее большинство текстов для N.W.A. и сольников Eazy-E, Cube прикинул прибыль своего босса, сравнил со своими крохами и покинул эту компанию. Естественно, жестоко обидевшись. А кто бы не обиделся? Вот и Ice Cube был несколько...э-э-э, раздосадован. Потому что через год крепко прошелся по бывшим друзьям-товарищам в песенке "No Vaseline", повеселив общественность строчками, о том, что "хер Eazy пахнет говном MC Ren'a". Но популярность к нему пришла отнюдь не из-за смакования натуралистических подробностей.

Первый же альбом, выпущенный "Кубиком" в 1990 году, срывает банк. Если на Востоке главными борцами за права черных считались Public Enemy, то на Западе таковым становится Ice Cube. Каждая вторая песня на дебютном "AmeriKKKa`s Most Wanted" - хит. А песен было 16! В том числе такое "мясо", как: "The Nigga Ya Love To Hate", "AmeriKKKa's Most Wanted", "Who's The Mack?". Священная ярость кипела в сердце Кьюба - коллеги по NWA скурвились, поселились в богатых особняках, но он по-прежнему клялся в вечной верности вскормившим его улицам и уделял причитающуюся долю "теплых слов" всем притеснителям черной расы. При этом не нужно забывать, что Cube не был ангелочком - в своих песнях он давал чертей корейцам, азиатам, педикам, политикам, а в добавок был сексуально распущен - настоящий подонок и пугало для блюстителей нравственности.

Следом за альбомом выходит очень успешный макси-сингл "Kill at Will", а в 1991 - шедевральный "Death Certificate" (на обложке которого изображен лежащий на каталке труп), лишь на месяц опередивший знаменитый черный бунт в Лос-Анжелесе. Беспорядки, продолжавшиеся несколько дней, были вызваны оправдательным приговором суда по делу полицейских, избивших черного Родни Кинга (подробности дела ищи в архиве новостей от Rap.Ru) и запечатленных случайным свидетелем. Имя Родни Кинга стало нарицательным - он часть истории борьбы черных за свои права - и прозвучало в текстах многих рэпперов. Видеозапись этого инцидента облетела мир, став катализатором самых крупных уличных беспорядков в современной истории Америки. После этих событий жесткий хард-кор "Death Certificate" выглядел пророческим, а сам Cube стал живым символом сопротивления. Почти как Ленин, Че Гевара и Мартин Лютер Кинг.

В 1992 году вышел еще один отличный альбом "The Predator" (с боевиками "Check Yo Self", "Wicked" и "It Was A Good Day"), закрывший (по мнению части поклонников и критиков) славную историю Ice Cube. Следующий диск "Lethal Injection" был похож на смертельную инъекцию для самого Айс Кьюба, как автора актуальных для своего времени альбомов. На сцене Америки звучал "Chronic" Доктора Дре. Надвигалась эпоха G-фанка, критика всего и вся не находила прежнего отклика у слушателей. Бунтарям показали деньги...и время бунтов закончилось - новыми героями стали удачливые парни с большими "мазафакер ганами" и толстыми цепями. Ice Cube не отошел от дел - на его счету были записанные с интервалом в два года альбомы "War & Peace" (соответственно первая и вторая части; на второй Cube, Dre и MC Ren прощают былые обиды и делают совместный трек "Hello", породив слухи о воссоединении N.W.A.), сборники лучших вещей и бутлегов, продюсирование Da Lench Mob и Yo-Yo, участие в рок-фестивале Lollapalooza и совместная работа с металлистами Korn; биф и примирение с другими важными калифорнийскими рэпперами, командой Cypress Hill; наконец объединение с единомышленниками Macк 10 и WC в группу Westside Connection и издание двух альбомов ("Bow Down" - 1996, "Terrorist Threats" - 2003).

Но возможно и этот внушительный список свершений и достижений не позволял бы ему по-прежнему считаться звездой высшего эшелона, если бы параллельно Айс Кьюб не добился бы выдающихся успехов в кинобизнесе. Ice - один из немногих рэпперов, которых на полном серьезе можно называть киноактерами. То есть он не только может сыграть самого себя, но способен на большее. Дебютом Кьюба стал культовый фильм "Boyz N the Hood", посвященный реалиям гетто. Эту же тему эксплуатировали следующие его роли в "CB4" и "Tresspass". Но первым настоящим успехом стала культовая комедия "Пятница". Ice Cube был режиссером, со-сценаристом (вторым был ди-джей Pooh), продюсером и исполнителем одной из главных ролей. Комедийные задатки его партнера Криса Таккера и отличный саундтрек, собранный из лучших образцов хип-хопа 1995 года, стали залогом успеха фильма. "Пятница" и поныне пользуется любовью поклонников хип-хопа всех поколений. На волне успеха Ice Cube открывает собственную кинокомпанию - Cube Vision. Не "Dreamworks", конечно, но на хлеб с маслом и икоркой - хватает.

В 1997 году Ice Cube снимается в "Анаконде" с Дженифер Лопес, в 1999 - в "Трех королях" с Джорджем Клуни и Марком Уолберком (ех-рэппером Марки Марком). Комедии "Следущая Пятница" (продолжение, как водится, оказалось слабее оригинала), "Все о Бенджаминах", "Парикмахерская" и "Пятница после следущей Пятницы" делают Кьюба завсегдатаем съемочных площадок. Съемки стали для Cube не понтом и рекламой релизов, а неплохим бизнесом. Достаточно сказать, что душевная комедия "Парикмахерская" принесла колоссальные сборы, сделав Кьюба королем афро-американского кино (конечно, после Спайка Ли). Айс продолжает говорить о возможности воссоединения NWA и записи следующего альбома в сотрудничестве с Dr.Dre, но у архитектора джи-фанка слишком много дел - Эм, Полтинник и т.д.. Сейчас Дре, например, готовится выпустить на большую сцену новую зубастую рыбу - рэппера The Game, осознанно копирующего эстетику NWA конца восьмидесятых. Хотя к чему копии, когда оригиналы, свидетели тех славных деньков еще с нами и по-прежнему полны сил. Cube все-таки разродится долгожданным сольником (перерыв в 5 лет - это уж слишком, он обязан сжалиться над нами), только дайте ему закончить съемки в продолжении блокбастера "XXX". Новый Ice - не раньше следующего года. А пока смотрим фильму! свое недовольство.

0

8

ещё я хочу рассказать о двух гангстерских группировках в LA. Возможно вы о них слышали...

1969 год - не просто дата на календаре. Не просто черточка на векторе истории – глубокая зарубка, борозда, свидетельствующая о больших переменах, произошедших в конце шестидесятых. Переломный год в истории Америки, истории субкультуры, истории общества. Впервые целое поколение словно сошло с ума. Те восемнадцатилетние, что родились уже после Второй Мировой, не видели ее тягот, и не хотели решать проблемы; не хотели выживать, но хотели жить на всю катушку, легко и беззаботно. Все связанное с концом шестидесятых и поныне успешно тиражируется медиа в качестве нестареющих символов свободы: Калифорния, хиппи, ЛСД, free love, рок-н-ролл Джима Мориссона и Дженис Джоплин. Между тем, пока дети цветов нежились на солнечных калифорнийских пляжах, в угрюмых мегаполисах этого штата происходило нечто не менее важное чем сексуальная и психоделическая революции. Еще одно молодое поколение, только темнокожее, загнанное в гетто и лишенное прелестей обеспеченной и беззаботной жизни, но от того не меньше желающее вкусить свободы; поколение, чьи отцы и старшие братья состояли в рядах полуреволюционных-полутеррористических Черных Пантер, это поколение видело будущее по-своему.
Хромоногие враги стареющих японок
В 1969 году житель Лос-Анджелеса по имени Рэймонд Вашингтон собрал группу живущих по соседству чернокожих подростков в банду, названную Baby Avenues. Рэй и его друг Стэнли "Tookie" Уильямс находились под впечатлением славы Черных Пантер. Юнцы (вожакам было по 15 лет, надо полагать и остальные участники банды были приблизительно того же возраста) стремились превратить Baby Avenues в серьезную силу. Участники банды называли себя Avenues Cribs, (crib – лачуга, "хата") поскольку проживали в районе Central Avenue. Но в отличии от своих предшественников, новое поколение "политику не хавало". Идеи Пантер об общественном контроле над улицами они поняли превратно, а их деятельность свелась к банальному криминалу.
Cribs не сумели распространить революционные идеи 60-х, зато преуспели в вопросах моды. Военный стиль и черные кожаные куртки – вот и все, что они позаимствовали у Черных Пантер. В качестве опознавательного знака Cribs носили синие платки (тогда их еще не называли банданнами), повязывая их на голову или на шею. Синий цвет становится их отличительным знаком, их торговой маркой. Отдельные щеголи разгуливали по улицам Лос-Анджелеса с тросточками, которые и принесли им название, известное сегодня всему миру.
В 1971 году несколько участников Cribs напали на группу пожилых японок. Жертвы ограбления, будучи несведущими в моде бедных кварталов, описали нападавших как инвалидов (cripple – калека, инвалид, особенно часто – хромой), поскольку все они были с тросточками. Местная пресса написала об инциденте, видоизменив название банды в Crips, и оно прижилось именно в таком виде. Существует также версия о происхождении слова Crips от местного сленгового термина crippin (красть, грабить). Но так или иначе, группировка заслужила известность и начала вовлекать в свои ряды все новых и новых подростков. Количество преступлений, совершаемых ребятами в черных кожаных куртках (видимо что-то есть в черной коже, если советский рэкет конца 80-х неосознанно скопировал имидж заокеанской шпаны) росло в геометрической прогрессии, газеты пестрели криминальными сводками. Пресса даже придумала термин "Крипмания", обозначавший эпидемию драк и перестрелок между темнокожими школьниками из южной части Лос-Анджелеса. Появившись в окрестностях 78-ой улицы на востоке мегаполиса, за три года своего существования Crips распространили свое влияние на западные и южные районы Лос-Анджелеса, а также на его пригороды Комптон и Инглвуд. В 1972 году с деятельностью crips было связано 29 убийств в Лос-Анджелесе, 17 – в его пригородах, еще 9 – в одном только Комптоне.
И пролилась кровь
Между 1973 и 1975 агрессивная экспансия Crips на все новые и новые районы Лос-Анджелеса начинает вызывать противодействие со стороны других криминальных группировок. Чтобы противостоять превосходящим силам, противники Crips создают коалицию, которая получает название Bloods. Их символом становится кровь, красный цвет платков; говорят, что уже в 90-х в домах самых авторитетных участников Bloods (таких, например, как Suge Knight) даже стены были выкрашены в алый.
Считается, что создание Bloods произошло после того, как небольшая банда из Комптона Piru Street Boys (известная тем, что взрастила рэппера Game) не нашла понимания со значительно превосходящей ее количественно Compton Crips и вступила с ней в открытый конфликт. Стремясь заручиться поддержкой других группировок, лидеры Piru Street Boys собрали весь хардкор других не входящих в Crips уличных банд Лос-Анджелеса, таких как L.A. Brims, чьи участники были виновны в убийстве нескольких "синих". На этой встрече в Комптоне, на Piru Street, и было принято решение о создании альянса Bloods.
Чтобы легче понять принципиальную разницу между Crips и Bloods, необходимо вспомнить блестящий советский фильм "Кин-Дза-Дза". Действующие лица фильма четко делятся на две группы – пацаки и четлане. Разница между ними заключалась в реакции на специальную черную коробочку с двумя лампочками. Когда коробочку подносили к пацаку загоралась красная, к четланину – зеленая. А когда дотошный землянин потребовал подробностей, получил ответ, не ручаюсь за точность цитаты, "Ты что, тупой? Красное от зеленого отличить не можешь?". Ровно такая же ситуация с Crips и Bloods. Одни синие, хоть и не алкоголики, другие красные, хотя и не коммунисты. Торгуют наркотиками, занимаются мелким рэкетом, мочат врагов и полицейских и смертно ненавидят друг друга.
Обе группировки быстро обросли целой системой символов и обрядов. В их числе посвящение в участники банды, заключавшееся в совершении преступления в присутствии свидетелей из числа банды. Девушки становились участницами группировки после совершения полового акта с несколькими старшими участниками. Появились специальные гангстерские граффити, как просто "метившие" территорию, так и имевшие чисто прикладное значение: специальные знаки и символы для посвященных, передающие в зашифрованном виде информацию для участников банды, своеобразное средство оповещения. Появились и особые гангстерские тату.
Идем на Восток!
В 1980-х Crips и Bloods активно включаются в торговлю новым для США наркотиком – крэком. Банды Лос-Анджелеса налаживают связи с криминальными группировками Центральной и Южной Америки, вовлеченными в наркотраффик. Crips и Bloods дотягиваются и до противоположного побережья Америки – свои "синие" и "красные" появляются в Нью-Йорке.
Восточные Crips в большинстве своем состояли из иммигрантов, приехавших в США из Центральной Америки. Там с середины 80-х активно действовали подразделения "синих". Перебираясь в США, они селились на всем правом берегу от Нью-Джерси до Флориды. В Нью-Йорке они создали Harlem Mafia Crips, 92 Hoover Crips, Rollin 30's Crips и еще несколько группировок. Нью-Йоркские Bloods сформировались начале 90-х в тюрьме С-73 на Rikers Island (сейчас там отбывает наказание рэппер Shyne). В этом исправительном учреждении содержали тех, кого у нас в стране назвали бы "отрицалами". Из других тюрем на Rikers Island свозили самых необузданных заключенных. В то время большинство заключенных C-73 были участниками латиноамериканской банды Latin Kings. Латиносы были многочисленны и хорошо организованы, они унижали афроамериканских заключенных, заставляли их выполнять наиболее грязную работу. Вокруг наиболее жесткоих и волевых афроамериканцев, имевших отношение к Bloods, сплотилась группа, назвавшая себя United Blood Nation, призванная давать отпор Латинским Королям. Тюремная банда United Blood Nation скопировала правила и обычаи калифорнийских Bloods. Впоследствие лидеры UBN сформировали в Нью-Йорке и его пригородах около десятка группировок "красных", таких как Mad Stone Villains (MSV), Valentine Bloods (VB), Gangster Killer Bloods (GKB), Hit Squad Brims (HSB), Sex, Money and Murder (SMM). Из Нью-Йорка они распространились по всему восточному побережью США.
Только Fuckты
Bloods зачастую называют себя Damu ("кровь" на африканском языке суахили) или Dawg (DOGS). Участники Bloods украшают себя татуировками с изображением собаки, как правило бульдога. Bloods также используют аббревиатуру M.O.B. (Member of Blood или Money Over Bitches).
В 1972-ом В Лос-Анджелесе насчитывали 11 гангстерских группировок. Еще 4 действовали в Комптоне, по одной – в Афинах и Инглвуде. Через 25 лет в Лос-Анджелесе их было 138, в Комптоне – 36, в Инглвуде – 14, в Лонг-Бич – 10. Всего в Лос-Анджелесе и его окрестностях насчитывают свыше 300 банд.
Большинство калифорнийских Crips и Bloods афро-американцы. Исключение составляют действующие в Лонг-Бич Samoan Crip, Samoan Blood из Карсон-Сити, в составе которой самоанцы, а также Inglewood Crip, состоящая из уроженцев тихоокеанского островного государства Тонга.
Главными соперниками "красных" и "синих" в Калифорнии являются Latin Kings – испаноязычные банды, состоящие из потомков мексиканских и южноамериканских иммигрантов. Latin Kings приблизительно равны по численности и степени влияния и Bloods, и Crips, они также действуют по всей территории страны, хотя традиционной их территорией считаются южные и западные штаты, и в первую очередь Калифорния. В последнее время наметился рост азиатских криминальных группировок.
Наиболее известные участники Bloods: Suge Knight, Game, B-Real (Cypress Hill). Suge вовсю использовал свои криминальные связи для устранения конкурентов. Game рос в семье участников Crips, но вслед за своим старшим братом Big Fase, авторитетным участником Bloods, вошел в ряды красных. B-Real завязал с гангбангингом после того, как чуть не погиб в перестрелке. В рядах Crips состоял Snoop Dogg, но это не мешало ему работать на Death Row, лейбле Suge Knight-а. Sen Dog, еще один участник Cypress Hill, появлялся перед публикой в майке "Latin King".
Рэй Вашингтон, основатель первой банды Crips, был убит в 1979 году в возрасте 26 лет. Его компаньон Туки Уильямс еще жив – пока. Он находится в одном из исправительных заведений Калифорнии, в камере смертников. Темнокожий продавец винила в английском фильме "Human Traffic" говорил покупателям, что "когда рэппер попадает за решетку, его пластинки дорожают на 10 фунтов, а если его сажают на электрический стул, цены вообще взлетают в стратосферу". Если это так, то стоимость книги "Original Gangster", автором которой является Стэнли "Туки" Уильямс уже в поднебесье.

Отредактировано STRiKy_muThaf_hustla (2007-07-01 11:09:56)

0

9

ЛАН ЧОТ Я ВСЁ ПРО Westcoast...пора и про NY вспомнить..... :pardon:

Расскажу про Жирного Джо=))) FAt JoE

Биография FAT JOE
Хорошего человека, как известно, должно быть много. А рэпперы как-никак тоже люди. То, что Fat Joe - это рэп-исполнитель первой величины, видно невооружённым глазом. Внушают как габариты Джо, так и количество его совместных работ с разными артистами. На мой взгляд Fat Joe достоин быть причисленным к элите мирового рэпа. За плечами Джо десять с лишним лет профессиональной карьеры, шесть сольных альбомов, платина, громкие хиты, тяжёлые удары судьбы и безмерное уличное уважение.

Джозеф Антонио Картахена родился 19 августа 1972 года в Южном Бронксе, Нью-Йорк, собственно там же, где родился и хип-хоп. Маленький Джо рос в обычной латиноамериканской семье. Его отец – кубинец, мать - пуэрториканка (сам Fat Joe говорит, что он чувствует себя в равной степени, как кубинцем, так и пуэрториканцем). Знакомство с хип-хопом Джозеф начинал с прослушивания записей с вечеринок Zulu Nation, которые приносил домой его старший брат Энжел. Благодаря брату, Джо открывает для себя таких исполнителей, повлиявших впоследствии на него, как Theodore, Funky 4+1, Furious Five.

Вскоре Джозеф приступает к покорению улиц. Прежде чем заняться рэпом, он пробует себя в искусстве граффити (известно, что Джо является почётным членом легендарной граффити-команды из Бронкса TATS Cru). Отныне он известен под именем Joey Crack (многие подразумевают под этим тот факт, что Джо, как и многие другие рэпперы, занимался торговлей наркотиками, но сам он от этого всячески открещивается, вспоминая, что прозвище Crack было им получено не из-за чего-нибудь, а именно из-за его большого зада). Также Joey был замечен в составе танцевального коллектива ”Breakers Revenge”. Как бы то ни было, своим дальнейшим путём Joey Crack выбирает рэп. Он входит в команду D.I.T.C. (Diggin’ In The Crates), состоящую примерно из десятка способных MC. Уличная известность Joey постепенно нарастает и в итоге помогает ему заключить сольный контракт с мэйджор-лэйблом. Он становится первым латиноамериканским рэппером, способным добиться подобного успеха.

Начало игры

Перед Джо открываются неплохие возможности. 1993 год становится годом его дебюта. Под именем Fat Joe Da Gangsta он выпускает свой альбом с незамысловатым названием ”Represent” на лейбле Relativity. Это был сырой, жёсткий, агрессивный рэп, созданный при поддержке коллег по D.I.T.C. Свою гениальную руку к продакшну приложил даже DJ Premier. Этим альбомом Fat Joe, несомненно, привлёк к себе внимание. А его хит ”Flow Joe” даже попал на первое место списка рэп-синглов Billboard. Старт можно назвать достойным. Хотя некоторая несогласованность лирического содержания ”Represent” порождала слухи о том, что Joey не всегда сам писал собственные рифмы.

Джо отвечает критикам спустя два года своим вторым альбомом. Недвусмысленное название ”Jealous One’s Envy” говорит само за себя. Над продакшном потрудились LES из Trackmasterz, Domingo, а также снова DJ Premier. Такие треки как ”The Shit Is Real”, ”Dedication”, ”Bronx Tales” можно смело назвать классикой андеграунда. В создании альбома также поучаствовали легендарный KRS-One, Raekwon, для которого тот год стал знаковым, и новичок Big Pun, с которым Fat Joe познакомился на улицах родного Бронкса. Примерно в то же время Джо засветился на хите LL Cool J ”I Shot Ya”. Слава не обходит Joey стороной. Потихоньку он начинает подтягиваться к группе лидеров.

О где ты, брат?

Встреча Fat Joe и Big Pun, перерастает в нечто большее, чем простое сотрудничество, друг в друге они находят много общего, отныне они связаны, словно родные братья. 1998 год был весьма успешен для обоих. Первенец Big Pun’а ”Capital Punishment” стал первым в истории мультиплатиновым альбомом для латиноамериканских рэп-исполнителей и был номинирован на Грэмми. Что примечательно, исполнительным продюсером был не кто иной, как Fat Joe. Fat Joe и Big Pun всё в том же году принимают совместное решение о создании группы, состоящей сплошь из латиноамериканцев. В состав помимо них вошли Armageddon, Prospect, Cuban Link и Triple Seis. Сборная команда Латинской Америки была названа Terror Squad (первоначально так называлась граффити-команда, в составе которой творил Joey Crack). Тем же временем Fat Joe занимается делами как настоящий бизнесмен. На пару с Big Greg он встаёт во главе Mystic Entertaiment, нового подразделения Atlantic. Также рэппер отмечается тем, что открывает магазин одежды ”Fat Joe’s Halftime”, парикмахерскую и даже собственную модную линию FJ560. Дебют Джо на Atlantic под названием ”Don Cartagena” удостоился золота по результатам продаж. В принципе ничего удивительного, если посмотреть на список гостей. Помимо обязательного присутствия Big Pun и свежеиспеченных участников Terror Squad, здесь значатся Puff Daddy, Nas, Raekwon, Jadakiss, а также Noreaga и участники Bone Thugs-N-Harmony. Fat Joe параллельно начинает принимать участие в киносъёмках. Год удался, но жизнь, как известно, состоит из чёрных и белых полос, взлёты чередуются с падениями.

Единственной утешительной новостью в следующем году стал неплохой дебют альбома Terror Squad с одноимённым названием. В целом же 1999 год был омрачён убийством Big L, талантливого двадцатичетырехлетнего рэппера, заслужившего огромное уважение в андеграундных кругах, члена D.I.T.C. Ветераны D.I.T.C. собрались, чтобы выступить на концерте, посвящённом памяти Big L, эта запись поступила в продажу в том же году, в следующем же году они разродились полноценным альбомом. Но год 2000 примечателен не этим. 7 февраля 2000 года на двадцать девятом году жизни трагически скончался от сердечного приступа Big Pun. Группа Terror Squad не вынесла этой проверки на прочность, её покинули Triple Seis и Cuban Link. С последним у Fat Joe отношения стали особо напряжёнными, Cuban Link, протеже Big Pun’а, открыто обвинял Fat Joe, в том, что тот не даёт ему шанса проявить себя. Говорят, что они до сих пор испытывают сильнейшую взаимную неприязнь, а в 2003 году в Майами между ними дело даже дошло до драки. Ещё одним ударом для Джо стала потеря деда и сестры.

Проверка на прочность

Fat Joe был сильно потрясён всеми этими событиями и даже всерьёз подумывал о том, чтобы завязать с рэпом, но всё-таки смог собраться с силами. Четвёртый альбом он готовил, как ни один другой прежде, если до этого месяца для записи ему хватало с лихвой, то на новую работу у него ушёл практически год. Джо был уверен, что для достижения успеха ему нужно коммерческое звучание, и он не прогадал. Альбом ”Jealous Ones Still Envy (J.O.S.E.)” вышел в конце 2001 года и на нынешний момент является самым успешным за всю карьеру рэппера. На этот раз Джо удалось преодолеть заветную миллионную планку и получить первую (и пока что последнюю) в своей карьере платину. Состав помощников собрался довольно таки представительный: пластинку почтили присутствием Buju Banton, M.O.P., Busta Rhymes, R.Kelly, Ludacris, Xzibit, Petey Pablo, Noreaga и Ja Rule, неразлучно связанный с коллегой по лейблу, Ashanti. Первым синглом пошёл ”We Thuggin’” c R.Kelly. Как ни странно, главным хитом уготовано было быть не ему, а песне ”What’s Luv”, записанной при участии восходящей звезды R’n’B Ashanti. Хита такого калибра у Джо никогда прежде не было. Второе место в горячей сотне Billboard и номинация на Грэмми – это серьёзная заявка.

Fat Joe постепенно продвигался к вершине; кажется, настал момент закрепиться на достигнутой позиции. Проходит всего год после релиза ”J.O.S.E.”. Fat Joe представляет на суд публике очередное творение – LP ”Loyalty”, ничем особо не примечательный. Сильно поредел состав задействованных звёзд, что ни к чему хорошему не привело. ”Loyalty” – это скорее шаг назад в развитии, хит ”Crush Tonight” при участии Ginuwine лишь подсластил горькую пилюлю, как принято говорить в подобных ситуациях.

Но звёздный час Fat Joe впереди. 2004 год можно считать таковым. Terror Squad, обновлённая после кризиса группы в 2000 году появлением в рядах Remy Martin и Tony Sunshine, сотрясает всех и вся своим мегахитом ”Lean Back”, спродюсированным Скотом Сторчем и сумевшим переплюнуть ”What’s Luv”. Песня в исполнении Fat Joe и Remy Martin без особых проблем достигает первого места горячей сотни Billboard и номинируется на Грэмми. Манией ”Lean Back” охвачена вся Америка, это главный хит лета 2004, а возможно и всего года. Второй альбом Terror Squad ”True Story” неплох, даже если не брать во внимание факт присутствия на нём того самого хита хитов. Тем не менее он не снискал повальной любви слушателей.

Второе дыхание

Конец 2004 года принёс Fat Joe ещё один хит, ”New York”,- совместный трек с Jadakiss и Ja Rule c альбома ”R.U.L.E.”(напоминает ”J.O.S.E.”, не правда ли) последнего. Скандальная песня втянула Joey в биф с непредсказуемым 50 Cent, по не зависящим от самого Джо обстоятельствам, и чуть было не втянула в биф с Роем Джонсом Младшим, экс-чемпионом мира по боксу, из-за фразы ”even Roy Jones was forced to lean back” в куплете Joey, намекавшей на то, как Джонс бесславно лишился своего титула.

2005 год означает для Джо, прежде всего, новый альбом, призванный расставить все точки над i. Дата выхода шестой сольной работы Fat Joe несколько раз переносилась, название изменилось с первоначального ”Things Of That Nature” на ”All Or Nothing”. Что ж, Джо сам имел смелость в названии в двух словах обрисовать сложившуюся ситуацию относительно значения этого релиза в его карьере. Тут уж так: Pun или пропал. Пять лет прошло со дня преждевременной кончины Big Pun’а, с тех пор Джо так и не смог превзойти успех своего соратника, нестабильность мешала ему полноправно считаться одним из фаворитов рэп-игры. ”All Or Nothing” по идее должен был исправить все ошибки ”Loyalty”. К созданию альбома привлечены такие мастера битмейкинга как Скотт Сторч, Just Blaze, Swizz Beatz, Timbaland, Cool & Dre. Гостевые участия Lil’ Jon, Nelly, Eminem, R.Kelly, Ma$e, Jennifer Lopez обещали сделать альбом горячим. В конце концов на диск вошёл трек ”My FoFo”, ответный дис на 50 Cent и его ”Piggy Bank”; как уверяет Джо, он сделал это лишь по просьбе его сына Райана. В целом план был неплох, но на практике выигрышная схема не сработала. Fat Joe снова не смог убедить слушателей отдать ему предпочтение. Хиты ”So Much More” и ”Get It Poppin” при участии Nelly не спасли альбом от провала.

Ныне Fat Joe с женой и сыном проживает в Майами, сменив Южный Бронкс на Южную Филадельфию. Но он никогда не забывает о родном районе, давшем ему путёвку в жизнь. Джо один из самых социально активных рэпперов современности. Он регулярно жертвует свои средства на благотворительность. Особенно он содействует бронкским школам для испано-говорящих латиноамериканцев. В последнее время Joey потерял много килограмм, но если его спрашивают, не думает ли он о возможности отбросить от имени часть”Fat”, Джо без раздумий отвечает: ”Никогда. Я всегда буду Fat Joe.”

0

10

А это всем известный 2рас!!!!!!!!!!

Тупак Амару Шакур (16.07.1971 — 13.09.1996) родился в Бруклине. Его родители были членами группировки «Черная пантера», борющейся против шовинизма и власти «белых свиней». Мать Тупака, Афени Шакур, во время беременности находилась в нью-йоркской тюрьме. Подростком Шакур учился в Балтиморской школе искусств, а затем вместе с семьей переехал в Окленд, где начал жить настоящей жизнью улиц. Первым появлением Тупака на хип-хоп сцене стало участие в группе Digital Underground. При его содействии группа записала свой дебютный альбом «Sex Packets», считающийся многими их лучшей работой, но вскоре Тупак покинул группу, так как счел ее бесперспективной. В 1992 году, после выхода своего первого альбома «2Pacalypse Now», Шакур сразу же стал известен в рэп-кругах. Он также успешно попробовал себя в кино, снявшись в роли епископа в фильме «Juice». Настоящего успеха музыкант добился в июле 1993 года сразу после выхода сингла «I Get Around» со второго по счету альбома «Strictly 4 My N. I. G. G. A. Z.», выпущенного в 1993 году и ставшего платиновым. Критики очень высоко оценили тексты альбома, предлагавшие новую жесткую точку зрения на проблему шовинизма . В конце года Тупак снимается в фильме «Above The Rim». Стычки Шакура с полицией становятся частыми, и это укрепляет его имидж. В 1992 году Шакура арестовывают после того, как драка, в которой он участвовал, заканчивается случайной смертью шестилетнего мальчика. Позднее все обвинения снимаются. В октябре 1993 года Тупака обвиняют в причастности к перестрелке с двумя полицейскими и изнасиловании фанатки. После того, как его выпускают на свободу под залог после ареста за нападение на женщину, попросившую у него автограф, он попадает в полицию Лос-Анджелеса за хранение оружия и нападение на водителя. Новые неприятности обрушиваются на Шакура после того, как пленка «2Pacalypse Now» была найдена у человека, арестованного за убийство. В 1994 году Шакур, вместе со своим старшим братом Морисом Хардингом создал проект Thug Life и выпустил жесткий и сильный альбом «Volume 1». 30 ноября того же года Тупак Шакур был серьезно ранен в вестибюле нью-йоркской звукозаписывающей студии. Шакур обвинил в причастности к инциденту Ноториуса Би Ай Джи (Notorious B. I. G.), Андре Харрелла и Шона Паффа Дэдди Комбса. За этими обвинениями последовала настоящая война между Восточным и Западным побережьями, которая, в конечном счете, привела к смерти как Ноториуса, так и самого Шакура.
7 февраля 1995 года Тупака приговаривают к 4,5 годам тюрьмы. Хотя альбом «Me Against The World» выходит уже во время тюремного заключения, он сразу попадает на первое место в хит-параде США. Президент хип-хопового лейбла Death Row Records Мэрион Сьюдж Найт каким-то образом добивается досрочного освобождения Шакура, отсидевшего только восемь месяцев. Рэппер выходит из тюрьмы, внеся за свое освобождение залог в размере одного миллиона долларов. Тупак выпускает двойной альбом «All Eyez On Me», который врывается на верхнюю строчку хит-парада американского журнала Billboard и совершает настоящую революцию в мире хип-хопа. За год продается 6 миллионов экземпляров этого диска. В следующем году Шакур решает сосредоточиться на своей актерской карьере и снимается в фильмах «Bullet», «Gridlock-d» и «Gang Related». 7 сентября 1996 года в Лас-Вегасе после боксерского поединка между Майком Тайсоном и Брюсом Селдоном, в Шакура стреляют. Спустя 6 дней он умирает от полученных ранений. По некоторым версиям, в произошедшем был замешан Ноториус Би Ай Джи, решивший убить Шакура по подозрению последнего в связи со своей женой Фейт Эванс. Вражда между Восточным и Западным побережьями продолжалась и после смерти Шакура. Она привела к еще одной смерти — самого Ноториуса, которого застрелили через шесть месяцев при схожих обстоятельствах. Главный подозреваемый в убийстве Шакура, некий Орландо Андерсон, был убит 29 мая 1998 года.
После смерти Тупака его звукозаписывающая компания продолжила выпускать альбомы рэппера, последним из которых стал диск «Until The End Of Time», выпущенный в 2001 году. 13 марта 2002 года имя Тупака Шакура, также как и его главного конкурента Ноториуса, было внесено в Зал славы хип-хопа в Нью-Йорке. Спустя шесть лет после гибели Тупака Шакура в сентябре 2002 года газета Los Angeles Times опубликовала скандальную статью, в которой обвинила Ноториуса в гибели Шакура. По утверждению издания, Ноториус «заказал Шакура», заплатив членам одной из преступных группировок сумму в 1 миллион долларов. Это заявление вызвало яростный протест со стороны родственников Ноториуса, которые опровергли его причастность к гибели Тупака. По их словам во время убийства Шакура Ноториус находился в одной из нью-йоркских студий, где записывал новую песню. Как бы там ни было, можно не сомневаться в том, что западная пресса сломает еще немало копий, пытаясь разгадать тайну загадочной смерти Тупака Шакура.

0

11

50 Cent (настоящее имя Curtis Jackson) родился в 1976-м году в нью-йоркском Куинсе - одном из беднейших черных кварталов города. Его мать перепродавала наркотики, чтобы прокормить семью и пользовалась большим авторитетом в местной общине. Однажды ее нашли убитой, убийцу так и не отыскали. Куртису в тот год исполнилось восемь лет. Мальчика взяли к себе родители матери, внимательно следившие, чтобы Куртис не свернул на скользкую дорожку. Не уследили - уже в средней школе парень начал зарабатывать себе на жизнь распространением наркотиков. Примерно в то же время Куртис Джексон, как и его сверстники, начинал пробовать рифмовать и воображал себя крутым рэппером. Свой псевдоним «50 Cent» парень взял в честь крутого гангстера из Fort Green Projects, незадолго до этого покинувшего сей бренный мир. «Я перенял у него это имя, - поясняет рэппер. - Подумал, что это будет круто - люди ведь, каждый раз завидя меня, будут вспоминать его...».

В то время Куртис еще не считал сочинение музыки чем-то полезным и серьезно задумался только тогда, когда его кустарные записи начали пользоваться популярностью на улицах. А окончательное решение заняться музыкой всерьез музыкант принял после рождения своего сына.

Первым человеком, который обратил внимание на способности начинающего рэппера, был Jam Master Jay, участник легендарной группы Run-DMC. Сотрудничество не продлилось долго, но 50 Cent до сих пор вспоминает своего наставника с уважением в голосе: «Jam Master Jay был первым человеком, который научил меня обращать внимание на ритм, рифму и так далее. Я по гроб жизни буду ему благодарен». В 1999-м году музыкант познакомился с продюсерским формированием The Trackmasters и через них был представлен боссам лейбла Columbia. Заинтересовавшись новичком, мейджор дает The Trackmasters карт-бланш и 50 Cent отправляется в студию для записи своего первого альбома. Как вспоминают The Trackmasters, за две с половиной недели напряженной работы в студии было записано 36 песен - гораздо больше, чем нужно для альбома. Материал Columbia понравился и с рэппером подписали контракт на выпуск альбома. И тут случилось непредвиденное. 24 мая 2000-го года, выходя из дома своих родственников в Куинсе, 50 Cent подвергся нападению и получил девять огнестрельных ранений, в том числе в лицо. Произошло это за день до того, как 50 Cent должен был сняться вместе с девушками из Destiny''s Child в их дебютном клипе и за несколько недель до выхода собственного альбома. Узнав о случившемся, Columbia посчитала, что вытащила не ту карту - получившие ранение в лицо звездами обычно не становятся. Контракт был расторгнут, о чем 50 Cent вспоминает с плохо скрываемым злорадством: «К тому времени я получил задаток - половину суммы, на которую был заключен контракт. Вторую должен был получить после выхода альбома. Но они испугались, сказали, что я не смогу больше выступать и расторгли контракт. Так я и заработал ни за что и получил свои записи обратно».

«Я провел в госпитале 13 дней и еще несколько месяцев провалялся дома. И гораздо более страшно мне было после того, как в меня стреляли, чем тогда, когда это случилось - я не знал, что мне теперь делать... Если бы я не смог больше выступать, заниматься музыкой... я бы вернулся к тому, с чего начинал - распространению наркотиков. У меня никогда не было ни работы, ни страховки, ни-че-го... Я реально продавал крэк до того, как занялся музыкой... Я занялся музыкой, чтобы убежать из уличной реальности... все, что я хотел - это заниматься музыкой. Я не умел делать ничего, кроме музыки ... и продажи наркотиков».

Таким образом, музыкант получил на руки свой свежезаписанный и свежесведенный альбом «Power Of A Dollar» и волен был распоряжаться им, как заблагорассудится. Ничего удивительного, что «Power Of A Dollar» сразу же оказался у бутлегеров, которые только и успевали штамповать все новые и новые копии. Такой успех объяснялся просто: вместе с другими в альбом была включена злостно-шутливая песенка «How To Rob», в которой перечислялись самые известные личности хип-хопа (среди которых очутились Master P и Timbaland) и способы их ограблений. Благородным «Робин Гудом» в этой песне выступал, естественно, сам 50 Cent. Тусовка была в восторге, а вот жертвам «ограблений» наезд не понравился. И каждый из них счел своим долгом пройтись по молодому рэпперу. «Я ничего не имел против них, ничего персонального, - говорит 50. - Это просто юмористическая песенка, фантазия - ничего больше. Я надеялся, что услышав эту песню, они станут говорить: «Кто такой этот 50 Cent?». Так и получилось, и 50 Cent стал «народным» героем.

Не имея контракта на выпуск своих альбомов, 50 Cent продолжал писать песни и, когда они накапливались, «писал» альбомы и распространял записанное через бутлегеров. Второй альбом, «Guess Who''s Back», был выпущен на волю в 2001-м году в сотрудничестве с Sha Money XL. Примерно в это же время вокруг 50 Cent образовалась «группа поддержки», которая стала называться G-Unit. Группы поддержки возникают только вокруг авторитетов и G-Unit положительно свидетельствовала о статусе 50 Cent.

В том же 2001-м году вышел еще один альбом музыканта - «50 Cent Is The Future». Слухи о новом даровании постепенно достигли ушей владельцев крупных записывающих компаний и рэппер попал в настоящую осаду - каждый хотел заполучить его к себе. Но проворнее всех оказался Эминем, который заметил 50 Cent еще несколько лет назад и в одном интервью даже успел назвать его своим «любимым новым исполнителем». Перед тем, как позвонить 50 Cent, Эм, как примерный мальчик, пришел посоветоваться со своим наставником Dr Dre и получил "добро". Эминема и Dr Dre Куртис Джексон «фальшивками» не считал, поэтому сразу же согласился работать с ними и подписал контракт с Shady/Afterman Records. А предварительно отдал свою новую песню «Wanksta» в саундтрек в фильму «8 Mile», ставшему для Эминема актерским дебютом. Фильм стал большой сенсацией и принес большую кассу, так же, впрочем, как и саундтрек. О 50 Cent наконец-то узнали все те, кто до сих пор о нем ничего не знал, и масс-медиа от лица трудящихся начали нервно вопрошать о сроках выхода дебютного альбома рэппера.

Работа над «Get Rich Or Die Tryin''» началась осенью 2002 года, как только Эминем разобрался с «8 Mile» (за это время 50 Cent выпустил в народ еще один бутлег «No Mercy No Fear», куда вошла та самая «Wanksta» - о столь нелюбимых Куртисом «фальшивых» рэпперах.). Работа велась в студии Эминема в Лос-Анжелесе и об этом времени 50 Cent вспоминает с большим энтузиазмом: «Я не могу сказать, что его песни выворачивают меня наизнанку или что-то в этом духе, но его я уважаю - он настоящий. Вы знаете, как зовут его мать, кто такие Ким и Хейли... Он поет о своей настоящей жизни, то же самое делаю и я. Когда мы начали работать вместе, я понял, как много сил и энергии он вкладывает в то, что делает. Он может два дня напролет работать над одной и той же песней, не отвлекаясь на перерывы! Он работает до тех пор, пока не начинает считать песню удавшейся. Он - перфекционист... Я думаю, этого он у Дре набрался, тот точно такой же...»

Название своего альбома рэппер объясняет просто и даже как-то буднично: «Стать богатым или умереть» - это давняя жизненная установка, которой следуют многие и многие».

«Get Rich Or Die Tryin''» вышел в свет 6 февраля 2003 года. Всего для альбома было записано 48 песен, вошло же только 16. Чтобы избежать потерь от пиратских продаж, релиз альбома передвинули на несколько дней вперед, но и по результатам трехдневных продаж (872 тысячи экземпляров!) он сумел опередить все остальные вышедшие на той неделе релизы, сразу же очутившись на вершине «Биллборда». И тут на бывшего наркодилера свалилась настоящая Слава. Ибо попавший на вершину «Биллборда» хотя бы единожды автоматически считается звездой, а «Get Rich Or Die Tryin''» провел в топе целый месяц кряду. За полторы недели с начала продаж разошлось полтора миллиона альбомов, что позволило 50 Cent поставить галочку в графе «рекорд продаж дебютного альбома». Своим успехом, помимо собственного невероятного таланта (50 Cent явно не умрет от скромности), рэппер благодарен... бутлегерам, которые, по его мнению, позволили всем желающим ознакомиться с его песнями задолго до релиза дебютного альбома. Ну хоть кому-нибудь пираты помогли добиться всемирной славы!

«Я не волнуюсь на этот счет, - говорит 50 Cent. - Я получаю достаточно денег, мне хватит. В конце концов, люди, которые покупают мои пиратские диски, они поддерживают меня на концертах... Я считаю, что бутлегерство - отличный способ донести свою музыку людям... Бутлегерам ведь тоже нужно кормить свои семьи и они не будут заниматься тем, что не приносит дохода. А раз люди покупают, раз есть спрос, значит, будет и предложение. И еще кое-что. Благодаря пиратским записям, я могу обращаться к своим слушателям без посредников».

«Get Rich Or Die Tryin''» понравился не только простым слушателям, но и критикам. Благодаря Эминему и Dr Dre, съевших собаку на продюсировании, альбом получился разнообразным и свежим, внесшим новую струю в застоявшееся было жанр, что дало право музыкальным обозревателям назвать «Get Rich Or Die Tryin''» одной из лучших работ в хип-хопе за последние годы. Свою роль сыграли и тексты 50 Cent - ироничные и устрашающие, восхваляющие автора и втаптывающие в грязь его соперников. Похоже, последним валяться там еще долго - в настоящее время весь мир молится на 50 Cent, как молился на Эминема несколько лет назад. Прямые «непричесанные» тексты 50, рассказывающие об иллюзиях уличного «братства», смерти друзей и реалиях гетто не имеют ничего общего с читками «глянцевых» рэпперов. 50 Cent рассказывает о себе и своей жизни, а опыта у него не занимать. Музыкальная составляющая «Get Rich Or Die Tryin''» отличается большой выдумкой и дифференцированным подходом к каждому из треков.

Главная сила 50 Cent - в его реальности. Уж кому, как не бывшему пушеру, знать, что творится на улицах? Осознание своей «настоящести» дает рэпперу право издеваться над большинством своих коллег: «Уж слишком много развелось сейчас «студийных ганста», я думаю, их сейчас процентов 90% из всей тусовки... Как им можно верить? Пока не увижу их в реальной жизненной ситуации, я не поверю, что они знают, о чем поют». А 50 Cent теперь, благодаря своей известности, у всех на виду. Живет он в том самом Куинсе и общается с теми же улицами - чтобы не утратить чувство реальности. Иногда попадает в неприятные ситуации - как и остальные хип-хоп персонажи: в новогоднюю ночь 2003 года его арестовали за незаконное владение огнестрельным оружием, правда, обвинения не предъявили. Неделей позже офис фирмы Violator, представляющей интересы 50, был изрешечен пулями, однако стрелявшего так и не нашли. Немногим ранее устроители концерта исполнителя в одном из клубов Сан-Франциско отменили концерт, потому что какой-то умелец распространил фальшивые билеты и собравшаяся толпа запрудила улицы перед зданием клуба.

50 Cent вряд ли доволен происходящим вокруг него, но от своих убеждений отказываться не собирается: «Я надеюсь, что никогда не порву связи с улицей, потому что без знания того, что происходит здесь, не смогу заниматься тем, чем занимаюсь сейчас».

0

12

Chamillionaire

Родился Hakeem Seriki 28-го ноября 1979-го года, что было не так уж и давно. Помимо затейливого имени, от отца-мусульманина ему досталось и суровое воспитание. Будущий The Mixtape Messiah (он же The Truth from Texas, Color Chagin' Lizard и King Koopa) не имел никакой возможности слушать дома мирскую музыку, которую родители на дух не переносили. При этом жили они очень скромно, если не сказать, бедно. Например, до сих пор рэппер на дух не переносит рис, который ему приходилось есть каждый день. Однако пресловутое влияние улицы сделало свое дело, и Хаким убегал слушать N.W.A., Public Enemy и местных героев Geto Boys и UGK к друзьям, среди которых был знаменитый ныне ювелир-стоматолог-рэппер Paul Wall. В семнадцать лет Хамелеон и Пол стали промоутерами некоторых техасских вечеринок и таким образом познакомились с Michael 5000 Watts, культовым ди-джеем той местности. У него была своя передача на хьюстонском радио The Box, а еще 5000 Watts выпускал микстейпы, которые разлетались по рукам, как хороший гашиш. Сначала ребята хотели просто помочь ему в промо релизов и студии Swishahouse, а закончилась эта встреча фристайлом на готовящийся к выходу очередной микстейп. Результат пришелся по душе и ди-джею и слушателям. Так началась музыкальная карьера Chamillionaire.

Swishahouse, вотчина 5000 Watts и OG Ron C, потихоньку становилась культовой среди земляков, собрав вокруг себя действительно талантливых и амбициозных рэпперов. Немало в том способствовала энергия молодых Хакима и Пола. Но Watts не спешил делиться все возрастающими доходами. «В Swisha House было 13 участников, и мы были последними, кто получал деньги», - впоследствии говорил Хамелеон. Первым не вытерпел Slim Thug, а Chamillionaire и Paul Wall ушли чуть позже. Уже тогда у Пола была организационная жилка, позволившая ему собрать группу единомышленников под названием «The Color Changin' Click». Они выпускали свои микстейпы и очень удачно. Теперь, по крайней мере, не приходилось отдавать львиную долю дяде. А тут еще другой ди-джей с радио The Box - Madd Hatta предложил им выпустить полноценный альбом на своем лейбле Paid in Full Records. Альбом “Get Ya Mind Correct” разошелся тиражом свыше 100 000 копий и был номинирован на «Лучший Инди-Альбом Года» по версии журнала The Source.

CCC стали выезжать на концерты и за пределы своего штата, готовили второй альбом. Несколько лейблов предлагали им контракт, но ребята не хотели размениваться на мелочи, ждали своего часа. Тем временем Chamillionaire успел засветиться и на мейджоре, в альбоме хьюстонца Lil Flip, чей альбом «Underground Legend», выпущенный Sony, получил «платину». И вроде бы все шло неплохо, но вновь включился в дело пресловутый «человеческий фактор» - друзья детства поругались. Причиной были названы «креативные разногласия». Так это или опять деньги сыграли свою роль, но Хамелеон уходит из группы и с лейбла, совсем чуть-чуть недоработав над вторым релизом. Расстались они с руганью и скрипом, младший брат Хакима, тоже рэппер по имени Rasaq даже треснул Wall’у при всем честном народе. Но сейчас, по прошествии времени, биф закончен – каждый занимается своим делом. И тот и другой теперь даже заявляют, что не было никакого бифа: «Мы просто пошли разными дорогами и больше не общаемся».

«И с Swishahouse и с Paid in Full была одна проблема – денег не давали. И я решил работать только сам. Чтобы быть уверенным, что деньги никуда не пропадают – контролировать все самому». Chamillionaire переманил к себе бывшего совладельца Swisha - OG Ron C, который был славен тем, что мастерски делал screwed-микстейпы и дело задалось, микстейпы от этой парочки на улицах пользовались спросом. Мешали только бывшие друзья – например, «Paid in Full» выпустили альбом «Controversy Sells» под именем Chamillionaire. К слову, именно так должен был быть назван первый альбом на Universal, который проявил интерес к Хакиму. Но бывшие подельники сломали все планы. Paul Wall же вернулся к Swisha House и теперь, после ухода оттуда Mike Jones, является единственной звездой лейбла.

Будучи андеграунд-звездой Chamillionaire не слишком жаловал мейджор лейблы, по его мнению, там все обманывают и никакой пользы. Но его менеджер все-таки уговорил его слетать в Нью-Йорк на вечеринку Nelly, на которую хотел придти и представитель Universal, уже давно охотившийся за Хамелеоном. Рэппер на вечеринку полетел, но опоздал. А проснувшись утром в отеле, обнаружил с десяток звонков на мобильном от этого самого «юниверселовца». Вскоре контракт был заключен. Поддержка лейбла и собственный авторитет помогли подтянуть на мэйджор-дебют известных людей: Lil' Flip, Scott Storch, Bun B, Scarface, Mannie Fresh (а когда-то у King Koopa и Paul Wall не было 20 000, чтобы купить у Mannie минус), Cool & Dre и Krayzie Bone, сингл с которым, «Ridin», две недели был первым в американском хит-параде. В интервью allhiphop.com на вопрос, не разорило ли его обращение за битом к Сторчу, Хаким скромно ответил, что ему это стоило немного дешевле, чем обычно требует Скотт. Рэппер называет себя перфекционистом и выпустил альбом только тогда, когда был полностью уверен, что ничего ни добавить ни отнять. И публика это оценила. Вышедший в ноябре 2005-го «The Sound Of Revenge» стал самым успешным дебютом Universal за последние 3 года и с ходу получил «платину». Телефоны его менеджеров стали разрываться от звонков с предложением записать совместный трек. Повезло Baby, Lil Wayne, Ciara, Young Buck, DJ Khaled. А еще его стали звать в помощь новичкам Jibs и Natalie, а это уже признание. Chamillionaire зажил совсем другой жизнью, но не забыл свою семью – помогает маме и сестре, забеременевшей в раннем возрасте, а брата Rasaq и вовсе подписал на свой лейбл Chamilitary. Он же сопровождает его в выступлениях, на которые братья предпочитают отправляться на автобусе – самолетов боятся.

Для рэппера было очень важным не потерять уважение тех людей, кто поддерживал его и раскупал самопальные микстейпы в родном Хьюстоне. Поэтому спустя три месяца после выхода «нормального» «The Sound of Revenge», посредством Chamilitary Records появилась screwed & chopped версия. «Нельзя подписываться на мэйджор и сразу плевать на все то, что помогло тебе добиться этого». И правильно – «не забывай свои корни».

0

13

:rtfm:

0

14

Stentor
ТОЖ ТУПАКА УВАЖАЕШЬ?

0

15

Stentor
респкет тебе я тож его чтю............) ^_^

0

16

Stentor
ОК БРОО ,ПРОСТИ ЕСЛИ ЧТО НЕ ТАК......

0

17

ЭХ......ГЛЮКИ НАРОД ВЫ ВООБЩЕ КАДА В ЧАТЕ БЫВАЕТЕ???Я ПО ВАМ СКУЧАЮ...БЛЯ И ВЫ МЕНЯ СТО ПУДОВ ЗАБЫЛИ.....ВАС КАДА Я ЗАХОЖУ В ЧАТЕ НИ ОДНОГО...

0

18

ФАТИМА
я там вообще не бываю в последнее время, но тебя не забыл и врятли забуду)))))))))))

0

19

StiX
солнышко...я по тебе соскучилась....заходите в чат почаще..или пиши мне на асю:416702941-фатима!!!

0

20

Биография Лигалайза

http://united-power.clan.su/liga.jpg

Лигалайз - Андрей Меньшиков - родился 30.06.1977 в Москве. Учился в "Российском Химико- Технологическом Университете". Проучившись там 4 года, убедился, что это очень далеко от музыки, и не для него. Начинал он как все: в один прекрасный день услышал рэп, который сразу же его захватил, любимой группой у него всегда были Run D.M.C.

Первый музыкальный проект

Это было лет так восемь назад. Лигалайз - это как раз таки изначально название его первой группы. Ребята так ни разу и не записались, группа развалилась. Из нее остался только один Андрей, и вот это название - Лигалайз перешло на него. Первой действующей группой была Slingshot, организованная вместе с таким человеком, как Ladjak. Эта группа входила в альянс D.O.B. Community. D.O.B. расшифровывается как Department Of Bustas - "Отдел Хулиганов". Раньше была группа D.O.B., в которую входили Ladjak и Sir-J, потом Legalize и Ladjak объединились в дуэт Slingshot и название D.O.B. стало названием тусовки. Не просто названием музыкальной группы, а названием тусовки, в которую входило несколько групп: Bust A.S!, Slingshot, Рабы Лампы, Just Da Enemy.

Они записывали англоязычный рэп, ведь им хотелось быть оригинальными, в этом и была фишка - Slingshot были единственной группой, которая профессионально (достойно) читала на английском языке. Они были убежденным андерграундом, т.е. шли на это осознанно и никогда не ставили перед собой цель стать популярной группой. Они делали то, что признавали только знатоки. Это можно описать так: рэп только для рэпперов. Но потом Лига понял, что ему хочется чего-то большего, хочется большей аудитории. Все-таки с английским языком аудитория очень ограничена, не многие могут понять. Он решил, что ему есть, что сказать на русском языке, есть, что донести до ушей слушателя, да и просто хочется, чтобы тебя понимали.

Год в Конго

Лиге довелось жить больше года во французской колонии в африканской стране Конго. - Я видел там перспективу, там была возможность заработать хорошие деньги. Я бы там, конечно, не стал музыкантом, но обеспечивал бы свою семью. Колония имела тесные связи с Францией, а во Франции, как известно, хип-хоп очень развит. Там Лигалайз общался с французскими МС, с французскими рэпперами, работал в группе, состоящей из четырех человек. Они работали в клубах, на частных вечеринках. Пребывание там перевернуло всё его сознание. В Конго Андрей встретился с совсем другим подходом к рэпу: рэп - это импровизация, он идет из души, а не какой-то заученный текст, который ты тараторишь под ритм. И этот подход он привез в Россию. Лига на самом деле очень изменился. Он не мог по-прежнему работать в D.O.B. Как и раньше, попытался изменить его, тянуть парней за собой в новый стиль, но потерпел фиаско. Ничего не получилось, их пути разошлись. А вернулся Лига потому, что в Конго началась война, и их с женой эвакуировали как иностранцев. Там у него не было настоящих друзей - несмотря на то, что его хорошо приняли, он был чужой.

Ещё кое-что о Лиге

Он очень сентиментальный. C утра обязательно пьёт кофе, это уже ритуал. Потом ест холодный йогурт, и все. После такого завтрака он себя весь день чувствует отлично. Андрей уверен, что никогда не причинит боли другому человеку, особенно близкому. Считает, что дружба важнее любви. Именно друзьям Лига хранит верность и преданность. Девушки-то как приходят, так и уходят, а друзья остаются. Влюбчив. В последнее время чувствует себя настоящим мачо, но нет вокруг девушек, за которыми хотелось бы ухаживать.

В жизни Лигалайза было много разочарований, он открытый человек, не носит масок. На крышу, по его мнению, нужно лазить, потому что там ближе к солнцу... Вдохновение приходит чаще утром. Просыпается и пишет тексты. Хотя многие песни были написаны и ночью, на одном дыхании. Но обычно текст рождается постепенно: в голове появляются строки какие-то, интонации, пока никак не связанные. Потом они переплетаются, срастаются, и получается песня. Андрей раньше занимался спортом, но особых рекордов не ставил. Правда, частенько попадал в такие истории, когда приходилось сваливать по-быстрому.

Так что бегать научился, жизнь заставила. Считает, что широкие рэперские штаны - самые удобные! Одежда в джинсово-спортивном стиле не сковывает движений, в ней ты чувствуешь себя расслабленным, спокойным. Вот это точно. И вообще, он подбирает вещи по погоде, а не по лейблу. Чем становится старше, тем спокойнее. Это молодым свойственно лезть на рожон. По мнению Лиги, все разборки - напрасная трата сил и времени, поэтому он их избегает. - Сила мужчины как раз и проявляется в том, чтобы разрулить ситуацию в свою пользу, - считает он, - Но когда конфликт неизбежен, надо биться.

Музыку бросать не собирается. Все, чем будет заниматься в дальнейшем, будет связано с шоу-бизнесом: может быть, продюсирование музыкальных коллективов, будет писать тексты... Лигалайз является редактором журнала "Хип-Хоп Инфо", пишет для него статьи, но сейчас всё дальше от него отходит, так как больше хочется заниматься музыкой. Он любит всякую музыку, но рэп - это его дело, профессия.

Сейчас Андрей даже потерял грань между музыкой, которую слушает для себя, чтобы получать удовольствие и музыкой, которую слушает для получения информации, для того, чтобы развиваться дальше как МС, как рэппер. На вопрос: "Умирает ли настоящий рэп?" Лига отвечает: - Рэп не может оставаться таким каким он был: меняются времена, меняется жизнь, меняется скорость жизни и рэп также не стоит на месте, он движется вместе со временем и мне кажется, что люди, которые борются за его выживание, люди, которые адаптируют его под время все же достойны уважения также как и люди, которые стараются сохранить его таким, каким он был раньше.

Лично мне очень интересно слушать новые веяния как западного, так и восточного побережий Америки, а не зацикливаться на одном Wu-Tang Clan. В принципе какая разница, каким звучанием обладает группа - попсовым или андерграундным. Главное, чтобы ее творчество было интересно. Это относится и к отечественным командам. Лично мне нравится, когда в творчестве присутствует оригинальность. Я сам пытаюсь быть оригинальным, тем самым хочу добиться уважения к хип-хоп культуре. Если бы он не занимался "Легальным бизнесом", то нелегальным бы не занимался, это не в его натуре. Но друзей-бандитов во дворе было много, как у каждого молодого человека сегодня.

На глазах Лиги некоторые одноклассники от наркотиков поумирали, кого-то поубивали. Кто-то торговал наркотиками, есть, конечно, криминал, и был соблазн денег, но как-то он не ввязался и не жалеет. Ему, слава богу, головы хватило. Многие из его друзей тоже начинали слушать хип-хоп. Лигалайза это затянуло, а они пошли другой дорогой. Он говорит, что в России нет пока человека, который бы вложил деньги в хип-хоп. А деньги надо вложить большие. Может быть, Толмацкий (отец ДеЦла) - первый человек в шоу-бизнесе, который решил иметь дело с хип-хопом и увидел в нем будущее. Сочиняет тексты, в основном, Лига. Панс тоже поэт, но ему надо помогать с русским языком. А иногда Лигалайзу не хватает терпения править написанный Пансом текст, и он предпочитает писать заново целиком, не посягая на его авторство, а просто стараясь сделать это понятным русскому человеку.

Отредактировано smerch-parkour (2008-07-14 11:53:01)

0

21

smerch-parkour
Молодец,уважуха тебе бро=)))))

0


Вы здесь » Хип-Хоп планета » Рэп » Биографии рэпперов,хип-хоперов,графистов,скейтеров...


Создать форум.